Путешествие в формате воспоминаний
Мультимедийная рецензия на документальный фильм-эссе французского кинорежиссёра-документалиста Криса Маркера "Без солнца".
о режиссёре
Крис Маркер (1921-2012)
Настоящее имя — Кристиан-Франсуа Буш-Вильнёв
Родился 29 июля 1921 в Нёйи-сюр-Сен — французский кинорежиссёр-документалист, фотограф и писатель, признанный во всём мире мастер и реформатор документального кино, создатель жанра фильма-эссе.
Жизнь и творчество
Детство Маркера, как книгу, зажатую двумя бронзовыми слонами, подпирали мировые войны. Он изучал философию в Париже, где одним из его наставников был Сартр, а, когда грянул гром, от вишистского режима сбежал в горы и вступил в один из партизанских отрядов маки. После занялся журналистикой и в Espirit познакомился с Андре Базеном. Писал о политике, кинематографе, короткие рассказы и стихи, но главное — начал путешествовать по миру с камерой в руках. Постепенно заинтересовавшись практикой кино и сняв свой первый фильм об Олимпийских играх 1952 года в Хельсинки, где присущим ему критическим взглядом выявлял политику, стоящую за большим спортом. Маркер сблизился с группой «Левый берег»: помимо него в нее входили Ален Рене, Жак Деми и Аньес Варда. Это была группа начинающих кинематографистов, которых кино интересовало в контексте других видов искусства: в первую очередь литературы, в особенности «новый роман» или «антироман». А так же он посвятил всю свою жизнь изучению памяти, истории и путешествиям.
Крис Маркер не любил присваивать себе результаты даже собственного труда и, как он сам говорил, «никогда не был владельцем чего бы то ни было»: вместо привычного «режиссер фильма» он подписывал свои работы как «автор идеи и монтажа».
Жанр фильма-эссе, родоначальником которого обычно называют Маркера, свое название впервые получил в статье Базена, написанной о «Письме из Сибири» — фильме, «историческом и политическом, но созданном поэтом». Эссе для Маркера — это свобода, оно неуловимо и непостоянно, как кошка, любимое его животное.
После фильма-эссе «Без солнца» увлекся цифровыми технологиями, сохраняя неутомимый дух поиска.
Крис Маркер не любил присваивать себе результаты даже собственного труда и, как он сам говорил, «никогда не был владельцем чего бы то ни было»: вместо привычного «режиссер фильма» он подписывал свои работы как «автор идеи и монтажа».
Жанр фильма-эссе, родоначальником которого обычно называют Маркера, свое название впервые получил в статье Базена, написанной о «Письме из Сибири» — фильме, «историческом и политическом, но созданном поэтом». Эссе для Маркера — это свобода, оно неуловимо и непостоянно, как кошка, любимое его животное.
После фильма-эссе «Без солнца» увлекся цифровыми технологиями, сохраняя неутомимый дух поиска.
Крис Маркер как-то иронично окрестил себя «известным автором неизвестных фильмов»
Его имя знакомо практически каждому, в то время как большинство его работ все еще относится к категории тайных шедевров, во всяком случае в нашей стране. Это не так уж удивительно, если учесть, что главным своим талантом человек, которого называют одним из величайших документалистов XX века, считал умение находить деньги на создание «домашних фильмов».
Маркер следовал заветам Вертова, в путешествия по миру теперь прихватывая и 16-миллиметровую камеру: он хотел показать правду тех мест и событий, о которых официальные источники либо молчали, либо говорили уничижительно, — попытаться понять людей, с которыми мы делим историю так же, как воздух, и призвать других к тому же. И в то же время Маркер не верил в объективность, ему было нечего предложить, кроме себя самого. Повествование от первого лица он считал признаком смирения.
Маркер следовал заветам Вертова, в путешествия по миру теперь прихватывая и 16-миллиметровую камеру: он хотел показать правду тех мест и событий, о которых официальные источники либо молчали, либо говорили уничижительно, — попытаться понять людей, с которыми мы делим историю так же, как воздух, и призвать других к тому же. И в то же время Маркер не верил в объективность, ему было нечего предложить, кроме себя самого. Повествование от первого лица он считал признаком смирения.
Маркер не любил публичности, предпочитая взаимодействовать с миром напрямую или высказываться своими произведениями. Он почти никогда не давал интервью и не фотографировался — считал, что за него должны говорить его фильмы. А если и отвечал на просьбы журналистов, высылал им фото своего кота Гийома-ан-Эжипт, от лица которого вел блог в конце жизни.
На сегодняшний день фильмография режиссера насчитывает 57 фильмов. С 1952 по 2012 годы. Самые известные из них -
игровой фильм «Взлётная полоса», и документальные фильмы «Цвет воздуха — красный» и «Без солнца» ( фр.Sans Soleil).
игровой фильм «Взлётная полоса», и документальные фильмы «Цвет воздуха — красный» и «Без солнца» ( фр.Sans Soleil).
Sans Soleil (1983)
«Без солнца» — это экспериментальный фильм-эссе Криса Маркера, названный в честь одноимённого вокального цикла М. П. Мусоргского.
Мелко нарезанный видеоматериал сопровождает женский голос, рассуждающий на вольные темы в форме обращения к покойному вымышленному режиссёру. Изобразительный ряд образуют главным образом сценки из жизни футуристичного мегаполиса Токио и зарисовки из глуши Гвинеи-Бисау, согласно режиссёру, «самая забытая страна Африки». Закадровый голос объясняет, что эти два географических полюса сближает приверженность анимизму, архаичная вера в одухотворённость всего на свете.
Трейлер
Сюжет фильма
Содержание фильма выстроено как серия писем «из мира образов и видимостей», автором которых является вымышленный герой с настоящей фамилией дяди Маркера. Это предисловие дает ключ ко всему маркеровскому творчеству: в основе множества его фильмов лежат образы из прошлого. Фильм снят через двадцать лет после «Взлетной полосы» и так же посвящен парадоксам памяти. В «Без солнца» Маркер рассказывает о воображаемом фантастическом мире. Это история о пришельце из будущего 4001 года — времени, когда человеческий мозг научился пользоваться всеми своими ресурсами и забыл, как забывать. Герой путешествует во времени через монтажные склейки воспоминаний и, движимый любопытством и состраданием, пытается понять нашу эпоху — «третий мир времени, немощь которого он воспринимает так же, как молодежь шестидесятых, - как Че Гевара, с негодованием». Идея того, что несчастье когда-то существовало, для него недоступна, как бедность отсталых стран непредставима для ребенка из богатой семьи. И все же, слушая цикл Мусоргского «Без солнца», который он не может понять и который как-то связан с несчастьем и памятью, отмеченный шрамами прошлого пришелец медленно движется им навстречу. «В будущем Библией будет бесконечная магнитная лента времени, которой постоянно нужно заново открывать себя, чтобы убедиться в собственном существовании». Созданием такой личной Библии и перемещением по ней Маркер и был занят всю жизнь. Но путешествовать возможно только через точки, нагруженные избыточным непостижимым смыслом, — через образы, которые «заставляют сердце биться сильнее».
Журнал «Сеанс», 29 июля 2015 год.
Журнал «Сеанс», 29 июля 2015 год.
«
В фильме «Без солнца» Маркер предположил что: "Ему потребуется вся жизнь, чтобы понять, что значит помнить. Ведь это не противоположность забыванию. Мы не помним, мы переписываем свои воспоминания, как историю".
»
Кадры из фильма
Фильм основывается на событиях, происходивших в разных странах и в разное время. Автор сближает Японию и Гвинею-Бисау, страны, существующие, казалось бы, за тысячи не километров, а световых лет друг от друга. "Это два полюса борьбы за выживание. Африканская засуха и японские землетрясения уравнивают их беззащитных жертв."
Режиссер использует два вида монтажа:
внутрикадровый - изменение крупности плана без прерывания съемки, то есть "наездов" и "отъездов" камеры. Очень часто от детали до среднего плана. Например это кисти рук, стопы, лица и взгляды.
А также междукадровый вид монтажа. При склейки кадров автор использовал клиповый, параллельный и тематический монтаж. В "Без солнца" много зарисовок с разных мест и также много различных историй, которые, можно сказать, мелькают на экране.
Основной тип повествования в данном фильме - ахронологический. Так как временная очередность событий, происходящих в отдельных сценах фильма, затруднена. Фильм не сообщает, где и когда автор был в том или ином месте, но призван помочь вспомнить это вместе с ним, став частью его воспоминаний.
План: крайне редко мы видим общий план - при съёмки природы и пары городских пейзажей. Наиболее часто автор использовал средний и крупный планы. Средний - при съёмки группы людей, крупный - лицо, взгляд, кисти рук, стопы.
Режиссер использует два вида монтажа:
внутрикадровый - изменение крупности плана без прерывания съемки, то есть "наездов" и "отъездов" камеры. Очень часто от детали до среднего плана. Например это кисти рук, стопы, лица и взгляды.
А также междукадровый вид монтажа. При склейки кадров автор использовал клиповый, параллельный и тематический монтаж. В "Без солнца" много зарисовок с разных мест и также много различных историй, которые, можно сказать, мелькают на экране.
Основной тип повествования в данном фильме - ахронологический. Так как временная очередность событий, происходящих в отдельных сценах фильма, затруднена. Фильм не сообщает, где и когда автор был в том или ином месте, но призван помочь вспомнить это вместе с ним, став частью его воспоминаний.
План: крайне редко мы видим общий план - при съёмки природы и пары городских пейзажей. Наиболее часто автор использовал средний и крупный планы. Средний - при съёмки группы людей, крупный - лицо, взгляд, кисти рук, стопы.
Основная черта съёмки людей в фильме - активное использование крупных планов и изменение крупности плана без прерывания съёмки. Таким образом в лицах людей автор ловит взгляд и эмоцию человека. "В самом деле, какого черта в киношколах учат, что взгляд в камеру — это брак. Посмотрите, как прекрасно, когда, преодолев застенчивость, смотрит в упор африканка".
Маркер использует принцип Вертова «жизнь как она есть» для создания видеоряда. А для его озвучивания - монтажные фразы, такие как «Однажды, он писал мне…» или «Он писал мне…» - с этих слов начинается новая история, описанная в письме, которые шлет, откуда бог занесет, оператор Шандор Красна.
"Шандор Красна" — аватар Маркера. Как и его брат, композитор фильма Мишель Красна. И японский видеоартист Хаяо Яманеко, так обработавший для фильма кадры потасовок между полицией и леваками, 10 лет дравшимися против строительства аэропорта Нарита, что они кажутся весточкой из иной галактики.
"Шандор Красна" — аватар Маркера. Как и его брат, композитор фильма Мишель Красна. И японский видеоартист Хаяо Яманеко, так обработавший для фильма кадры потасовок между полицией и леваками, 10 лет дравшимися против строительства аэропорта Нарита, что они кажутся весточкой из иной галактики.
«Разумеется я никогда не сделаю этот фильм, но начинаю наброски, выбираю ракурсы, закладываю в него своих любимых животных. Я даже дал ему имя, название той самой песни Мусоргского, «Без солнца»».
А все-таки фильм был сделан и вышел в свет 23 февраля 1983 года.
А все-таки фильм был сделан и вышел в свет 23 февраля 1983 года.
Крис Маркер
режиссёр
Озвучка и перевод
На странице сайта "КиноПоиск" в ролях указаны актёры, сценаристы и режиссёры, озвучивающие фильм в своих странах.
Флоранс Делай
Риёко Икэда
Шарлотта Керр
Александра Стюарт
1
Маркер — Кот.
Японию, которой с 1965 года посвятил несколько фильмов, он полюбил за то, что там хозяева убежавшего котика приходят в кошачий храм на кошачьем кладбище помолиться, чтоб у него все было хорошо.
Японию, которой с 1965 года посвятил несколько фильмов, он полюбил за то, что там хозяева убежавшего котика приходят в кошачий храм на кошачьем кладбище помолиться, чтоб у него все было хорошо.
2
Маркер — поэт, снимающий, словно во сне, как сюрреалисты писали во сне стихи: "фотография — это охота на ангелов". Мало того: он умеет видеть чужие сны. Пассажиры пригородной токийской электрички дремлют, и мы видим вместе с ними родные для них с детства призраки, катастрофы, сексуальные грезы.
3
Маркер — философ и антрополог.
Он сближает в "Без солнца" очень далекие по местоположению страны Японию и Гвинею-Бисау, но такие близкие по духу и традициям, по бедам и горечам.
Он сближает в "Без солнца" очень далекие по местоположению страны Японию и Гвинею-Бисау, но такие близкие по духу и традициям, по бедам и горечам.
4
Маркер — хранитель памяти.
Память, запечатленная в ранах, детских воспоминаниях, магических ритуалах,— главный герой его искусства. Ему видится человек 4001 года, потерявший не память, но, напротив, способность забывать. Этот человек — он сам.
Память, запечатленная в ранах, детских воспоминаниях, магических ритуалах,— главный герой его искусства. Ему видится человек 4001 года, потерявший не память, но, напротив, способность забывать. Этот человек — он сам.
5
Маркер — радикал.
Оглядывает места, где Хичкок снимал "Головокружение" и выносит вердикт: "Хичкок ничего не выдумал. Все так и было". Улица, аркада, лестница — они уже таят в себе безумие, предательство и смерть: достаточно всмотреться. Недаром титры "Без солнца" гласят не "Режиссер Крис Маркер", а "Композиция и монтаж Криса Маркера".
Оглядывает места, где Хичкок снимал "Головокружение" и выносит вердикт: "Хичкок ничего не выдумал. Все так и было". Улица, аркада, лестница — они уже таят в себе безумие, предательство и смерть: достаточно всмотреться. Недаром титры "Без солнца" гласят не "Режиссер Крис Маркер", а "Композиция и монтаж Криса Маркера".
~
"Не прошлое властвует над нами, а образ прошлого."."Если образы настоящего не меняются, измени образы прошлого".
Первая строчка — это слова Джорджа Стайнера, одна из любимых цитат Маркера, которую он неоднократно использовал в своих фильмах. Вторая принадлежит уже самому Маркеру: это цитата из фильма «Без солнца».
Как-то Ален Рене назвал Криса Маркера прототипом человека XXI века. Кажется, он сам до конца не представлял, насколько был прав. Маркер всегда был экспериментатором и первым из кинематографистов начал использовать новые медиа для создания образов нового типа. Он предположил, что новые технологии значительно ближе, чем классический кинематограф, к тому, как на самом деле функционирует наша память.
В последние годы своей жизни Маркер проводил почти все время в интернете, но продолжал снимать и монтировать на компьютере короткие ролики. Он даже создал на YouTube канал Kosinski, на котором их и выкладывал. Последнее, что Маркер успел сделать, — полутораминутное видео KINO, смешное, лиричное и жуткое, как и все, что он создавал. Это короткая история кино, которое всегда было озабочено поисками идеального зрителя. И вот, более века спустя после своего рождения, оно, наконец, его нашло — в лице Усамы бен Ладена, сидящего в грязной комнате и по телевизору наблюдающего, как весь мир за ним охотится.
Крис Маркер родился 29 июля 1921 года — умер 29 июля 2012 года.
Первая строчка — это слова Джорджа Стайнера, одна из любимых цитат Маркера, которую он неоднократно использовал в своих фильмах. Вторая принадлежит уже самому Маркеру: это цитата из фильма «Без солнца».
Как-то Ален Рене назвал Криса Маркера прототипом человека XXI века. Кажется, он сам до конца не представлял, насколько был прав. Маркер всегда был экспериментатором и первым из кинематографистов начал использовать новые медиа для создания образов нового типа. Он предположил, что новые технологии значительно ближе, чем классический кинематограф, к тому, как на самом деле функционирует наша память.
В последние годы своей жизни Маркер проводил почти все время в интернете, но продолжал снимать и монтировать на компьютере короткие ролики. Он даже создал на YouTube канал Kosinski, на котором их и выкладывал. Последнее, что Маркер успел сделать, — полутораминутное видео KINO, смешное, лиричное и жуткое, как и все, что он создавал. Это короткая история кино, которое всегда было озабочено поисками идеального зрителя. И вот, более века спустя после своего рождения, оно, наконец, его нашло — в лице Усамы бен Ладена, сидящего в грязной комнате и по телевизору наблюдающего, как весь мир за ним охотится.
Крис Маркер родился 29 июля 1921 года — умер 29 июля 2012 года.
Награды
Премии Венецианского (1963), Лейпцигского (1963), Краковского (1973), Берлинского (1961, 1983) кинофестивалей
Премия Жана Виго (1963)
Премия Британского киноинститута (1983)
Премия Сезар (1983)
Все это "просто" только для Криса Маркера. Кот Маркер столь благороден, что раскрывает зрителям глаза. Во всяком случае, раскрывал — в "Без солнца" звучат слова "ты должен подружиться со страхом, пока не отчаялся предостеречь людей от катастрофы, которую воочию видел во время одного из своих путешествий".
